The World of Drama: How Much Should You Know

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Tradizione il dramma del mondo occidentale è più di duemila anni. Ci sono un sacco di giochi. Nel corso dei secoli molte forme nuove si sono evoluti e, naturalmente, il dramma moderno ha abbracciato i nuovi media come la radio, il cinema e la televisione. Il teatro è l'attore di pane e burro - ma quanto a conoscenze approfondite hai bisogno?

Forse siete stati attratti ad agire, perché si tratta di una pratica, le mani su cose del genere. Agire è attivo (dal greco significa 'fare'). E 'l'opposto di seduta a una scrivania. Studiare Amleto (per non parlare di Eschilo o di oscurare d'avanguardia opere teatrali), potrebbe non essere quello che si aveva in mente quando ha intrapreso la formazione che agisce.

La buona notizia è che un master in letteratura può dare informazioni preziose che apprezza la scrittura, i generi e la storia delle forme espressive, ma non è necessariamente andare a rafforzare tutti voi che molto come attore. Detto questo, una buona conoscenza dei rudimenti di opere drammatiche può essere vitale. Questo è il motivo per cui viene insegnato come parte integrante di molti corsi di recitazione. La comprensione della lingua del dramma è fondamentale. Una tragedia, per esempio, è molto di più di una storia triste.

Il ruolo di un attore per interpretare opere teatrali, ruoli e personaggi. L'interpretazione dei testi e la comprensione di come funzionano è quello che gli studiosi di letteratura anche fare. Coltivare la capacità di alcuni di questi vi aiuterà a capire i personaggi e dar loro vita. Potrete apprezzare la tensione drammatica come si crea e l'importanza della struttura. A meno che non sei un mimo, un apprezzamento del linguaggio e il dialogo è fondamentale per un'efficace azione.

Alcuni comprensione dello sviluppo delle forme drammatiche vi aiuterà ad apprezzare la possibilità di dramma e la gamma delle scelte e 'trattamenti' a disposizione di attori e registi. Capire le innovazioni dei giganti - il commediografo Cechov, il drammaturgo Brecht, il film di Bergman o di Tarantino - arricchire l'immaginazione drammatico dell'attore.

Si tratta di apprezzare i contenuti e forma. Non si può capire anche Ibsen, senza capire come le sue opere in discussione la morale vittoriana. Non si può neanche avere una presa sul Porta a porta senza apprezzare quanto è un prodotto dei nostri tempi. Se si terra un ruolo, una certa conoscenza delle tradizioni drammatico può anche aiutare a ottenere la vostra testa intorno contatto con il proprio direttore.

Questioni pratiche

Diciamo che hai colpito di fortuna. Hai una buona possibilità di un ruolo (forse solo una piccola), nella produzione di A e B. Quale scegliere? Ci può essere tutta una serie di considerazioni (a pagamento! Ora! Pendolari!), Ma vi sarà certamente utile per andare a quello che vi porterà all'attenzione e miglior vetrina il tuo talento. Una valutazione generale del dramma vi aiuteranno a valutare lo script. Hai bisogno di essere un buon critico per essere in grado di valutare se si potrebbe essere un colpo e l'altro una bomba.

Per valutare uno script è anche necessario per apprezzare le differenze tra i mezzi di comunicazione drammatica. Sceneggiature per film, televisione e il teatro hanno esigenze molto diverse e diversi modi di domanda di lavoro da parte degli attori. Se avete un tatto per il medio poi, come un attore, otterrai un senso di ciò che le regole possono essere piegati o rotti, e che a partire da solo.

Tutti gli attori imparano guardando gli altri attori e valutare le loro prestazioni. Un bravo attore è colui che interpreta il personaggio di script e bene (in uno dei molti modi possibili). Per emulare buona qualità, è necessario riconoscere che quando si vede. Che cosa, dunque, che è grande circa X prestazioni? Una dimensione che sarà l'intelligenza drammatico dell'attore.

Alcuni attori possono avere l'intelligenza senza conoscere il loro Shakespeare da loro Schiller. Ma, come principio generale, la più ampia conoscenza dei tuoi soggetti, meglio attrezzato che sarà quello di agire e di ritagliarsi un percorso nel mondo della recitazione. Ovviamente, l'esplorazione del materiale può variare, a seconda se si sta puntando al RSC o di lavoro VoiceOver.

Se ti piace la recitazione e il mondo del teatro, una migliore conoscenza delle opere drammatiche, si spera essere divertente, non un lavoro .. Si può essere più interessante se si riconosce che la conoscenza del testo e delle prestazioni può fare per te come attore. Se stai prendendo uno i corsi di recitazione o lezioni di teatro qua e là, è qualcosa che si potrebbe utilmente considerare saperne di piu '.